음악의 요소

음높이

주요 기사: 선율

음높이는 우리가 들을 수 있는 소리의 측면으로, 한 음, 음표 또는 음색이 다른 음, 음표 또는

음색보다 높은 또는 낮은을 반영하는 것입니다. 보다 일반적인 의미에서 음정의 높낮이에

대해 이야기할 수 있습니다. 예를 들어, 듣는 사람이 귀가 먹먹할 정도로 높은 피콜로 소리나

베이스 드럼의 깊은 울림만큼이나 높은 음정으로 휘파람 소리를 듣는 방법 등이 있습니다.

또한 음악의 멜로디, 베이스 라인, 코드와 관련된 정확한 의미의 피치에 대해서도 이야기합니다.

정확한 음정은 소음과 구별할 수 있을 정도로 명확하고 안정적인 주파수를 가진 소리에서만

결정할 수 있습니다. 예를 들어, 피아노에서 연주되는 한 음의 음정을 구분하는 것이 울리는

심벌즈의 음정을 구분하는 것보다 훨씬 더 쉽습니다.

 

멜로디

멜로디는 연속적으로 울리는 일련의 음표이며, 종종 상승과 하강 패턴으로 울립니다.

멜로디의 음표는 일반적으로 스케일이나 모드와 같은 음정 시스템을 사용하여 만들어집니다.
멜로디에는 종종 노래에 사용되는 코드의 음표가 포함되어 있습니다. 간단한 민요나 전통

노래의 멜로디는 하나의 음계, 특정 노래의 강장음이나 키와 관련된 음계만 사용할 수

있습니다. 예를 들어, 다장조 민요는 다장조 음표(C, D, E, F, G, A, B, C의 개별 음표)만을

사용하는 멜로디를 가질 수 있습니다. 이들은 피아노 건반 위에 있는 백색음입니다. 반면

1940년대 베밥 시대의 재즈나 20~21세기멜 컨템퍼러리 음악에서는 장음계 음표 외에도

많은 음표를 가진 멜로디가 사용되기도 했습니다. 피아노에서 색조는 화이트 노트와 블랙

노트를 포함한 키보드의 모든 음표와 보통의 음계와 다른 음계를 포함하는 것이었는데,

예를 들어 전음계가 있습니다. 더블베이스, 일렉트릭 베이스, 튜바 등의 저음 악기로

연주되는 낮은 음악 라인을 베이스 라인이라고 합니다.

 

 

 

하모니
주요 기사: 하모니

하모니는 음악에서 음높이가 수직인 소리를 말하며, 함께 연주하거나 노래하여 화음을 만드는

것을 의미합니다. 일반적으로 이것은 음표가 동시에 연주되는 것을 의미하지만, 하모니는 조화

구조를 설명하는 멜로디에 의해 암시되기도 합니다. 1600년에서 1900년 사이에 쓰인

대부분의 클래식 음악과 서양의 팝, 록, 전통 음악을 포함한 장조-단조 키 체계를 사용하여 쓰인

음악에서 곡의 키는 일반적으로 곡이 해결되는 홈 노트 또는 토닉, 그리고 사용되는 음계 문자를

결정합니다. 많은 간단한 클래식 곡과 팝과 전통 음악의 곡은 모든 음악이 하나의 키로 쓰여

있습니다. 더 복잡한 클래식, 팝 및 전통 음악의 곡과 노래는 두 개의 키를 가지고 있습니다.

낭만주의 시대의 클래식 음악(1820년경부터 1900년경까지 쓰인)은 재즈와 마찬가지로

여러 키로 쓰인 경우가 많습니다. 특히 1940년대 베밥 재즈는 한 곡의 키 또는 홈 노트가

4마디마다 또는 2마디마다 바뀌는 경우도 있습니다.

 

리듬
주요 기사: 리듬

리듬은 시간에 따른 소리와 침묵의 순서입니다. 미터는 메이저 또는 바라고 불리는 일반적인

펄스 그룹으로 시간에 애니메이션을 적용합니다. 이 그룹은 서양 클래식, 대중음악, 전통 음악에서

종종 2개(2/4박자), 3개(3/4박자, 왈츠 박자라고도 함) 또는 4개(4/4박자 등)의 음표가 그룹화되어

있습니다. 곡이나 노래가 각 그룹의 첫 번째 비트에 중점을 두기 때문에 미터는 듣기 쉽습니다.

많은 서양 팝과 록에서 사용되는 백비트와 같은 주목할 만한 예외가 있는데, 4박자(4/4박자 또는

커먼타임이라고 함)로 구성된 메이저를 사용하는 곡은 보통 스네어 드럼의 드럼이 연주하는

큰 특징적인 타악기인 2박자와 4박자에 악센트를 가집니다. 팝과 록에서 곡의 리듬 부분은

리듬 섹션에 의해 연주됩니다. 리듬 섹션에는 코드 연주 악기 (예 : 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타,

피아노 또는 기타 건반 악기), 베이스 악기 및 드럼 키트 플레이어가 포함됩니다. 

 

텍스처

주요 기사: 텍스처 음악

음악적 질감은 음악이나 노래의 전체적인 소리를 말합니다. 곡이나 노래의 질감은 선율적, 리듬적,

화성적 재료가 어떻게 구성되었는지에 따라 결정되며, 이는 곡의 전반적인 소리의 성격을 결정합니다.

텍스처는 종종 밀도, 두께, 최소 음높이와 최대 음높이 사이의 범위 또는 폭과 관련하여 상대적인

용어로 설명되며, 보다 구체적으로 음성 또는 부품의 수와 이러한 음성 간의 관계로 구별됩니다.

예를 들어, 두꺼운 텍스처에는 많은 레이어 악기가 포함되어 있습니다. 하나의 레이어는 현악기

섹션 또는 다른 금속 악기 일 수 있습니다. 두께는 악기의 양과 풍부함에 영향을 받습니다.

텍스처는 일반적으로 음악의 파트 또는 라인 간의 수와 관계에 따라 설명됩니다.

음색

주요 기사: 음색

 

음색(Timbre)은 색 또는 톤 컬러라고도 합니다. 음색은 같은 음정과 크기를 가지고 있어도 특정

음악의 소리를 다른 소리와 다르게 만듭니다. 예를 들어, 440Hz의 A 음표는 오보에, 피아노,

바이올린 또는 일렉트릭 기타로 연주할 때 다른 소리로 들립니다. 같은 악기의 다른 연주자가

같은 음을 연주하더라도 악기의 기술 차이 다양한 유형의 액세서리 또는 현악기 연주자의

다른 재료로 만들어진 현악기에 따라 다른 소리가 날 수 있습니다. 같은 악기로 같은 소리를

연주하는 두 명의 강사가 악기를 연주하는 방법이 다르기 때문에 (예를 들어, 두 명의 현악기

연주자가 다른 경우) 다른 소리로 들릴 수 있습니다.
음색의 지각을 결정하는 소리의 물리적 특성에는 소리와 음악 소리의 스펙트럼, 봉투, 배음 등이

포함됩니다. 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 일렉트릭 피아노 등 20세기에 개발된 전기 악기의

경우 연주자는 이퀄라이저 컨트롤을 조정하고, 악기의 톤 컨트롤을 조정하고, 디스토션 페달과

같은 전자 효과 장치를 사용하여 음색을 바꿀 수 있습니다. 전기 해먼드 오르간의 음색은 드로우

바를 조정하여 제어됩니다.

 

다음 포스팅에서는 "음악의 철학과 심리학"에 대해서 소개해 드리겠습니다.