음악의 철학과 심리학

 

철학

음악의 철학은 음악에 대한 근본적인 의문을 연구하는 학문으로 형이상학 또는 미학에

있어서의 의문과 관련이 있습니다. 질문은 다음과 같습니다:

- 음악의 정의는 무엇입니까? (음악으로서 무엇을 분류하기 위해 필요하고 충분한 조건은

무엇입니까?)

- 음악과 마음의 관계는 무엇입니까?

- 음악사는 우리에게 세계에 대해 무엇을 가르쳐 주는 것일까요?

- 음악과 감정의 관계는 무엇입니까?

- 음악과 관련해서 무슨 의미가 있을까요?

고대 그리스인과 같은 고대에서 음악의 미학은 리드미컬하고 조화로운 조직의 수학적,

우주론적 차원을 탐구했습니다. 18세기에는 음악을 듣는 체험으로 초점이 옮겨져 음악의

아름다움과 인간의 즐거움(쾌락과 주이상스)에 대한 질문에 초점이 맞춰졌습니다.

이 철학적 변화의 기원은 18세기 알렉산더 고틀리브 바움가르텐에 의한 것이며, 그 뒤에

임마누엘 칸트가 있습니다. 그들의 글을 통해 감각지각을 뜻하는 고대용어 미학은 오늘날의

함축된 의미를 받았습니다. 2000년대에 철학자들은 아름다움과 즐거움 이외의 문제를

강조하는 경향이 있었습니다. 예를 들어, 음악이 감정을 표현하는 능력은 사전에

예측되고 있습니다.

 

20세기에는 피터 키비, 제롤드 레빈슨, 로저 스크루턴, 스티븐 데이비스에 의해 중요한

공헌이 이루어졌습니다. 그러나 많은 뮤지션과 음악 평론가, 기타 비철학자들이 음악의

미학에 공헌해 왔습니다. 19세기에는 음악 평론가이자 음악학자인 에두아르트 한슬리크와

작곡가 리처드 바그너 사이에 음악이 의미를 표현할 수 있는지에 대한 중요한 논쟁이

벌어졌습니다. 해리 퍼치와 카일 건 등의 다른 음악학자들은 마이크로톤 음악과 대체 음계의

사용을 연구하고 보급하려고 노력해 왔습니다. La Monte Young, Rhys Chatham,

Glenn Branca와 같은 현대 작곡가들은 순정조라고 불리는 스케일에 큰 주목을 받았습니다.

음악에는 감정, 지성, 심리학에 영향을 주는 능력이 있다고 생각하기 쉽습니다. 그것은 우리의

고독을 완화시키기도 하고 열정을 자극하기도 합니다. 철학자 플라톤은 공화국에서 음악은

영혼에 직접적인 영향을 준다고 시사하고 있습니다. 따라서 이상적인 체제에서는 음악은

국가에 의해 엄격하게 규제되어야 합니다. 고대 중국의 철학자 공자는 음악과 의식 또는

의례는 자연과 상호 연결되어 조화를 이루고 있다고 믿었습니다. 음악은 천지의 조화이며,

의식의 질서에 의해 초래된 것이며, 사회에서 매우 중요한 역할을 하고 있습니다.

 

 

심리학

현대 음악 심리학은 음악의 행동과 경험을 설명하고 이해하는 것을 목적으로 하고

있습니다. 이 분야 및 그 하위 분야에서의 연구는 주로 경험적이며, 그들의 지식은

인간 참여자의 체계적인 관찰과 상호작용을 통해 수집된 데이터의 해석을 기반으로

진보하는 경향이 있습니다. 음악 심리학은 근본적인 인식과 인지 과정에 초점을 맞출

뿐만 아니라 음악의 연주, 작곡, 교육, 비평, 치료 등 여러 분야에 실질적인 관련성이

있는 연구 분야이며 인간의 적성, 기술, 지능, 창의성, 사회행동 등에 대한 조사도

있습니다.

 

1. 신경 과학

음악의 인지 신경 과학은 음악의 기초가 되는 인지 과정에 관여하는 뇌에 기반한

메커니즘에 대한 과학적 연구입니다. 이러한 행동에는 음악 듣기, 연주, 작곡, 독서,

집필 및 보조 활동이 포함됩니다. 또한 음악적 미학과 음악적 감정의 뇌 기초에도

관심이 높아지고 있습니다. 이 분야는 기능적 자기 공명영상(fMRI), 경두개

자기 자극(TMS), 자기 뇌 조영(MEG), 뇌파 조영(EEG), 양전자 방출단층 촬영(PET)

등의 기술을 사용해 뇌의 직접 관찰에 의존하는 것으로 구별됩니다.

 

2. 인지 음악학

인지 음악학은 음악과 인지를 모두 이해하는 것을 목적으로 음악 지식을 계산적으로

모델링하는 것에 관한 인지과학 분야입니다. 컴퓨터 모델의 사용은 이론을 정식화하고

테스트하기 위한 엄격하고 상호 작용적인 매체를 제공하며 인공 지능과 인지 과학에

뿌리를 두고 있습니다.

이 학제 간 분야에서는 뇌 속의 언어와 음악의 유사점 등의 주제를 조사합니다. 계산의

생물학적으로 영감을 받은 모델은 신경망이나 진화 프로그램 등의 연구에 포함되는

경우가 많습니다. 이 분야는 음악 지식이 어떻게 표현되고, 저장되고, 지각되고, 실행되고,

생성되는지를 모델화 하고자 합니다. 잘 구조화된 컴퓨터 환경을 이용하는 것에 의해,

이러한 인지 현상의 체계적인 구조를 조사하는 것이 가능합니다.

 

3. 음향 심리학

음향 심리악은 음지각의 과학적 연구입니다. 보다 구체적으로, 그것은 소리(음성과 음악 포함)

와 관련된 심리적 및 생리적 반응을 연구하는 과학 분야입니다. 그것은 더 나아가 정신물리학

분야로 분류할 수 있습니다.

 

4. 진화 음악학

진화 음악학은 '음악의 기원, 동물 노래의 문제, 음악 진화의 뿌리에 있는 선택 압력'과 '음악

진화와 인간 진화'에 관한 것입니다. 진화론의 맥락에서 음악의 지각과 활동을 이해하려고

합니다. 찰스 다윈은 음악이 적응적 우위를 가지고 프로토콜 언어로서 기능했을 가능성이

있다고 추측했습니다. 대체 뷰는 음악을 언어 진화의 부산물로 보고 있습니다. 적응 기능을

제공하지 않고 감각을 만족시키는 "청각적 치즈 케이크"의 일종입니다. 이 견해는 많은

음악 연구자들에 의해 직접 반박되고 있습니다.

 

5. 문화적 효과

개인의 문화나 민족성은 그들의 취향, 감정적 반응, 음악적 기억을 포함한 음악 인지에서

역할을 합니다. 음악 취향은 유년기부터 문화적으로 친숙한 음악 전통에 치우쳐 있으며,

어른이 악곡의 감정을 분류하는 것은 문화적으로 특수한 특징과 보편적인 특징 모두에

의존합니다. 게다가 개인의 음악적 기억력은 문화적으로 익숙하지 않은 음악에 대해서

보다 문화적으로 친숙한 음악에 대해 더 높습니다.

 

6. 지각적

1930년대에 음향 심리학 연구가 시작된 이래 음악의 대부분의 요소는 음악을 연주하거나

연구하는 방법보다 우리가 어떻게 음악을 듣는지와 관련되어 왔습니다. C.E. Soach는

그의 저서 『음악 심리학』에서 4가지 '소리의 심리적 속성'을 특정했습니다. 이것들은

「피치, 라우드니스, 시간, 음색」이었습니다. 그는 그것들을 「음악의 요소」라고 부르지

않고, 「원소 성분」라고 부르고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 이 요소들은 가장 일반적인

4가지 음악 요소와 정확하게 연결되어 있습니다. '피치'와 '음색'은 정확히 일치하고,

'라우드니스'는 역동성, 그리고 '시간'은 리듬, 지속시간, 템포의 시간 기반 요소와 연결되어

있습니다. 이 "음악의 요소"라는 단어의 사용법은 웹스터의 새로운 20세기 사전에 의한

요소의 정의와 더 밀접하게 관련되어 있습니다: "이미 알려진 방법으로는 더 단순한 형태로

분할할 수 없는 물질" 및 교육기관의 요소 목록도 일반적으로 이 정의와 일치합니다.

"음악의 기본적인 요소" 목록 작성자는 개인(또는 제도)의 우선순위에 따라 목록을 변경할 수

있지만, 음악의 지각적인 요소는 의도한 음악 효과를 달성하기 위해 독립적으로 조작할 수

있는 독립된(또는 증명된) 개별 요소 목록으로 구성되어야 합니다. 현 단계에서는 이 분야에서

계속 연구가 진행되고 있는 것 같습니다.

 

음악적 요소 식별에 접근하는 방법으로는 '소리의 요소'를 피치, 듀레이션, 라우드니스,

음색, 소닉 텍스처 및 공간적 위치로 특정하고, '음악의 요소'를 '소리, 구조 및 예술적 의도'로

정의하는 것이 있습니다.

 

다음 포스팅에서는 "음악의 사회학적 측면"에 대해서 소개해 드리겠습니다.