생성
구성: 음악 작품
작곡은 노래나 기악곡, 노래와 악기가 결합된 작품, 또는 다른 종류의 음악을 만드는 행위
또는 연습을 말합니다. 서양 클래식 음악을 포함한 많은 문화권에서 작곡 행위는 악보를
만드는 것을 포함하며, 악보는 작곡가나 다른 가수나 음악가가 연주합니다.
대중음악이나 전통음악에서 일반적으로 작사라고 불리는 작곡 행위에는 멜로디, 가사, 화음
진행을 규정하는 리드시트라고 불리는 곡의 기본 윤곽을 만드는 것이 포함될 수 있습니다.
클래식 음악에서는 보통 작곡가가 직접 작곡을 조정하지만, 뮤지컬이나 팝에서는 작사가가
편곡자를 고용하기도 합니다. 어떤 경우에는 작사가가 표기법을 전혀 사용하지 않고 대신
마음속으로 곡을 작곡하여 재생하거나 기억에서 녹음하는 경우도 있습니다. 재즈와 대중음악
에서 영향력 있는 연주자의 주목할 만한 녹음은 클래식 음악에서 쓰인 악보로 연주되는 비중이
더 큽니다.
클래식 음악처럼 비교적 정확하게 음악을 표기하더라도 표기법이 모든 음악적 요소를 정확하게
규정하는 것은 아니기 때문에 연주자가 결정해야 할 사항이 많습니다. 이전에 작곡되고 표기된
음악을 어떻게 연주할 것인지 결정하는 과정을 해석이라고 합니다. 같은 음악 작품에 대한
연주자마다 해석이 다를 수 있는데, 선택한 템포나 멜로디 연주, 노래하는 방식, 프레이즈
등이 크게 달라질 수 있습니다. 자신의 음악을 발표하는 작곡가나 작사가들은 다른 사람의
음악을 연주하는 사람들과 마찬가지로 자신의 곡을 해석합니다. 특정 시간과 장소에 존재하는
선택과 기법의 표준적인 본체를 연주 관행이라고 부르지만, 해석은 일반적으로 연주자의
개별적인 선택을 의미하는 데 사용됩니다.
음악은 종종 악보를 사용하며 한 명의 작곡가가 있지만 반드시 그런 것은 아닙니다. 음악 작품은
여러 명의 작곡가를 가질 수 있으며, 밴드가 협력하여 곡을 만들거나 뮤지컬 극장에서 한 사람이
멜로디를 쓰고, 두 번째 사람이 가사를 쓰고, 세 번째 사람이 곡을 편곡할 때 자주 발생합니다.
블루스와 같은 일부 스타일의 음악에서는 작곡가, 작사가가 새로운 곡이나 노래를 만들고,
연주하고, 녹음할 수 있습니다. 또한 가수나 음악가가 어떻게 음악 소리를 만들어야 하는지를
설명하거나 설명하는 단어, 이미지 또는 컴퓨터 프로그램으로 곡을 구성할 수도 있습니다.
그래픽 표기를 이용한 아방가르드한 음악부터 오덴세 벤 타겐과 같은 텍스트 작곡, 곡의 사운드를
선택하는 컴퓨터 프로그램 등 다양합니다. 무작위성과 우연성을 많이 활용한 음악은 문학 음악이라
고 불리며 존 케이지, 모튼 펠드먼, 위트우드 루토스와프스키 등 20세기에 활동한 현대 작곡가들과
관련이 있습니다. 우연에 기반한 음악의 일반적인 예로는 풍금이 바람에 흔들리는 소리가 있습니다.
작곡 연구는 전통적으로 서양 고전음악의 방법과 실천에 대한 연구가 지배적이지만, 작곡의 정의는
대중음악이나 전통음악의 곡이나 기악곡의 창작뿐만 아니라 프리 재즈 연주자나 아프리카 타악기
연주자의 즉흥적인 작품도 포함될 정도로 광범위합니다.
퍼포먼스
Category:성능
연주는 음악의 물리적 표현으로 노래, 피아노곡, 기타 선율, 교향곡, 드럼 비트 등의 음악적 부분이
연주될 때 발생합니다. 클래식 음악에서는 작곡가에 의해 곡의 표기법으로 작품이 쓰이고, 그 구조
와 악기에 만족하면 연주됩니다. 하지만 연주되면서 노래와 곡의 해석은 진화하고 변화할 수
있습니다. 클래식 음악에서는 기악 연주자, 가수 또는 지휘자가 곡의 프레이즈나 템포를 서서히
변화시킬 수 있습니다. 대중음악이나 전통음악에서 연주자는 노래나 곡의 형태를 자유롭게 바꿀 수
있습니다. 이처럼 대중음악이나 전통음악 스타일에서는 밴드가 커버곡을 연주할 때에도 기타
솔로를 추가하거나 인트로를 삽입하는 등의 변경이 가능합니다.
연주는 클래식 음악, 재즈 빅밴드 및 많은 대중음악 스타일의 표준인 계획과 리허설 또는 소규모
재즈 및 블루스 그룹의 표준인 코드 진행을 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 오케스트라, 콘서트
밴드, 합창단의 리허설은 지휘자가 지휘합니다. 록, 블루스, 재즈 밴드는 보통 밴드 리더가
리드합니다. 리허설은 연주자들 이 노래나 곡을 제대로 부르고 연주할 수 있을 때까지, 그리고 여러
음악가를 위한 곡이나 노래라면 리듬과 조율의 관점에서 파트가 함께 어우러질 때까지 구조적으로
반복되는 것입니다.
많은 문화권에는 인도 클래식 음악이나 서양 미술 음악의 전통과 같이 솔로 연주의 강한 전통이
있습니다. 발리와 같은 다른 문화는 그룹 공연의 강한 전통을 가지고 있습니다. 모든 문화에는
이 두 가지가 혼합되어 있으며, 공연은 즉흥적인 솔로 연주부터 현대 클래식 콘서트, 종교적 행렬,
클래식 음악 축제 및 음악 콩쿠르와 같은 고도로 계획되고 조직된 공연에 이르기까지 다양합니다.
실내악은 악기 종류별로 한 두 개씩만 있는 소규모 앙상블을 위한 음악으로, 대규모 교향곡 작
품보다 더 친밀한 음악으로 여겨지는 경우가 많습니다.
즉흥곡
음악적 즉흥성은 종종 기존 화성의 틀, 화음 진행 또는 리프를 기반으로 즉흥적인 음악을
창조하는 것을 말합니다. 즉흥 연주자는 코드 음표, 각 코드와 관련된 다양한 음계, 코드 톤이나
코드와 관련된 전형적인 음계가 아닌 색조 장식 및 통과 음을 사용합니다. 음악의 즉흥연주는
준비의 유무에 관계없이 할 수 있습니다. 즉흥 연주는 블루스, 재즈, 재즈 퓨전과 같은 여러
유형의 음악의 주요 부분이며, 악기 연주자가 즉흥적으로 솔로, 멜로디 라인, 반주 파트를
연주합니다. 서양 미술의 전통에서 즉흥연주는 바로크 시대와 고전 시대에 중요한
기술이었습니다. 바로크 시대에는 연주자들이 장식품을 즉흥적으로 연주하고, 베이스,
콘티뉴, 키보드 연주자들은 숫자 베이스 표기법에 따라 코드, 보이스 즉흥 연주를 했습니다.
또한 최고의 솔리스트는 전주곡 등의 즉흥연주를 할 수 있을 것으로 기대되었습니다. 클래식
시대에는 솔로 연주자나 가수가 콘서트 중에 즉흥적으로 거장들의 카덴차를 연주했습니다.
하지만 20세기부터 21세기 초까지 서양 미술의 관습적 연주가 교향악단, 오페라하우스,
발레 등에서 제도화되면서 악보나 연주 부분에서 즉흥적인 음악이 표기되는 경우가 많아졌고,
그 역할이 작아졌습니다. 동시에 20세기와 21세기의 예술음악 작곡가들 중 일부는 그들의
창작 활동에 즉흥연주를 도입하는 사람들이 늘어나고 있습니다. 인도 클래식 음악에서 즉흥적인
연주는 연주의 핵심 요소이자 필수적인 기준입니다.
다음 포스팅에서는 "음악과 오락"에 대해서 소개해 드리겠습니다.
