음악의 역사(1)

 

 

음악의 기원을 어느 정도까지 이해할 수 있는지에 대해서는 종종 논쟁이 있으며 이를 설명하기

위해 경쟁하는 이론도 있습니다. 많은 학자들은 음악의 기원과 언어의 기원과의 관계를 강조하며,

음악이 언어보다 먼저 발달했는지, 나중에 발달했는지, 아니면 동시에 발달했는지에 대해 의견이

분분합니다. 비슷한 논란의 근원은 음악이 자연선택의 의도적인 결과인지, 아니면 진화의 부산물

인지에 대한 것입니다. 가장 초기의 영향력 있는 이론은 1871년 찰스 다윈이 주장한 것으로,

음악은 아마도 짝짓기를 통해 성적 선택의 한 형태로 생겨났다는 것입니다. 다윈의 초기 견해는

다른 성적 선택법과 모순된다는 이유로 강하게 비판을 받았지만, 21세기의 많은 학자들이 이 이론을

발전시키고 추진해 왔습니다. 다른 이론으로는 음악이 노동을 조직하고, 장거리 의사소통을 개선하

고, 신과의 의사소통을 유익하게 하고, 공동체 결속을 돕거나, 포식자를 두려워하는 방어 수단으로

탄생했다는 이론도 있습니다.
선사시대 음악은 구석기시대 고고학 유적지에서 발견된 유물을 토대로만 이론화할 수 있습니다.

동굴곰의 대퇴골에 새겨진 디브제 베이브 플루트는 적어도 4만 년 전의 것으로 여겨지지만, 그것이

실제로 악기인지 아니면 동물에 의해 형성된 물체인지에 대해서는 상당한 논쟁이 있습니다.

악기로서 널리 인정받는 초기 물체는 독일 스와비안 쥐라, 즉 가이센크뤼스텔, 홀레 팰스, 보겔헤르드

동굴에서 나온 뼈 플루트입니다. 초기 유럽의 현대인이 사용한 구석기시대로 거슬러 올라가면

세 동굴 모두에서 8개의 예가 있는데, 4개는 새의 날개뼈로 만들어졌으며 4개는 매머드 상아로

만들어졌습니다. 그중 3개는 거의 완전한 것입니다. 이센크라스텔의 플루트 3개는 가장 오래된

것으로 기원전 43,150~39,370년경으로 추정됩니다.

고대의 유물

이집트 악기의 첫 번째 자료와 대표적인 증거는 프레시나티 시대로 거슬러 올라가지만, 하프, 

플루트, 더블 클라리넷이 연주되었을 때 구왕국에서 더 확실하게 증명되었습니다. 타악기,

리라, 류트는 중왕국에 의해 오케스트라에 추가되었습니다. 심벌즈는 종종 음악과 춤을

반주했고, 이는 오늘날에도 이집트에서 여전히 행해지고 있습니다. 전통적인 수피디 클 의식을

포함한 이집트 민속 음악은 고대 이집트 음악에 가장 가까운 현대 음악 장르로, 그 특징과

리듬, 악기의 대부분을 보존하고 있습니다.

고대 시리아 도시 우가리트 점토판에서 발견된 'Hurrian Hymn to Nikkal'은 기원전 1400년경으로

거슬러 올라가는 현존하는 가장 오래된 음악입니다.

 

고대 그리스에서 음악은 사회, 문화적 삶의 중요한 부분이었으며, 실제로 아이들에게 가르치는 주요

과목 중 하나였습니다. 음악 교육은 개인의 영혼 발달에 중요한 것으로 여겨졌습니다. 음악가와

가수는 그리스 연극에서 중요한 역할을 했고, 음악 교육을 받은 사람들은 귀족으로 간주되어

완벽한 조화를 이루었습니다. 남녀 혼성 합창단은 오락, 축하 및 영적 의식을 위해 연주되었습니다.

악기에는 이중 리드의 아우로스와 뽑은 현악기인 라이레가 포함되며, 주로 키타라라고 불리는

특별한 종류가 있었습니다. 음악은 교육의 중요한 부분이며, 소년들은 6세부터 음악을 배웠습니다.

그리스의 음악 문해력은 중요한 음악적 발전을 가져왔습니다. 그리스 음악 이론에는 그리스 음악

모드가 포함되어 있으며, 이는 결국 서양 종교 및 클래식 음악의 기초가 되었습니다. 이후 로마

제국, 동유럽, 비잔틴 제국의 영향으로 그리스 음악이 변화했습니다. 세이킬로스의 묘비명은

전 세계 어느 곳에서나 악보를 포함한 완전한 작곡의 현존하는 가장 오래된 예입니다. 음악

이론을 주제로 쓰인 현존하는 가장 오래된 작품은 아리스토텔레스의 하모니카 스토키아입니다.

 

아시아의 문화

아시아의 음악은 아라비아, 중앙아시아, 동아시아, 남아시아, 동남아시아에 관한 기사로 조사된

음악 문화를 총괄하고 있습니다. 몇몇 전통은 고대에 이르기까지 계속되고 있습니다.

 

인도 클래식 음악은 세계에서 가장 오래된 음악 전통 중 하나입니다. 인더스 문명의 조각품은

춤과 오래된 악기를 선보였으며, 7홀 플루트와 같은 것입니다. 현악기와 드럼은 모티머 휠러가

발굴한 할라파와 모헨조다로에서 회수되었습니다. 고대 힌두교 텍스트인 리그베다에는 현재

인도 음악의 요소가 있으며, 노래의 음계와 모드를 나타내는 음악적 표기법이 있습니다.

인도 클래식 음악은 모노포닉이며, 타라스를 통해 리드미컬하게 구성된 단일 멜로디 라인

또는 라가를 기반으로 합니다. Cilappatikaram이라는 시는 토닉의 모달 시프트가 어떻게

새로운 음계를 형성할 수 있는지에 대한 정보를 제공합니다. 오늘날 힌디어 음악은 페르시아

전통 음악과 아프가니스탄 무갈의 영향을 받았습니다. 남부 지방에서 인기 있는 카르나틱

음악은 대부분 힌두교 신에게 바쳐진 음악입니다.

 

인도네시아 음악은 기원전 2~3세기 청동기 시대 문화가 인도네시아 열도에 이주한 이후

형성되어 왔습니다. 그중에는 로테 섬의 사산도 현악기, 순다족의 앙클룽, 복잡하고 정교한

자바와 발리의 게멜란 오케스트라 등 정교하고 독특한 악기를 개발한 것도 있습니다.

인도네시아는 징차임의 본고장이며, 작은 고음역대의 포공의 총칭입니다. 공은 보통

낮은 나무 상자에 고정된 끈 위에 보스를 올려놓고 음의 순서대로 배치합니다.

인도네시아 음악의 가장 인기 있는 형태는 가멜란으로, 메탈폰, 드럼, 징, 스파이크 피들을

포함한 조율된 타악기 앙상블입니다.

중국의 전통 예술 또는 궁정 음악인 중국 고전 음악은 약 3000년의 역사를 가지고 있습니다.

그것은 독특한 음악 표기법을 가지고 있으며, 음악의 조율과 음정, 악기 및 스타일과 장르도

있습니다. 중국 음악은 오음계, 이음계로, 유럽에서 영향을 받은 음악과 마찬가지로 옥타브까지

12개의 음계가 있습니다.

 

서양 고전주의

초기음악

중세 음악 시대(500~1400년)는 가톨릭 교회 예배에 단성 합창이 도입되면서 시작되었습니다.

고대부터 그리스 문화권에서 음악 표기법을 사용했지만, 중세에는 가톨릭교회가 처음으로

표기법을 도입해 가톨릭 제국 전체에서 동일한 멜로디를 종교음악으로 활용할 수 있도록 성가

멜로디를 기록할 수 있게 되었습니다. 800년 이전에 쓰인 유일한 유럽 중세 레퍼토리는

가톨릭교회의 단성 전례용 성가이며, 그 중심 전통은 그레고리오 성가라고 불렸습니다.

이러한 성음악과 교회음악의 전통과 함께 비종교적인 노래의 활기찬 전통이 존재했습니다.

이 시대의 작곡가로는 레오냉, 페로틴, 기욤 드 마코, 발터 폰 델 보겔바이데 등이 있습니다.

르네상스 음악(1400~1600년경)은 궁정 사랑과 같은 세속적인 주제에 더 중점을 두었습니다.

1450년경 인쇄기가 발명되면서 인쇄된 악보를 훨씬 저렴하게 대량 생산할 수 있게 되었습니다.

악보의 가용성이 증가함에 따라 음악 스타일이 더 빠르고 더 넓은 지역으로 퍼져 나갔습니다.

음악가와 가수들은 종종 교회, 법원, 마을을 위해 일했습니다. 교회 성가대는 규모가 커졌고,

교회는 계속해서 음악의 중요한 후원자였습니다. 15세기 중반까지 작곡가들은 다양한 멜로디

라인이 동시에 엮인 풍부한 다성음악의 성음악을 작곡했습니다. 이 시대의 저명한 작곡가로는

기욤 뒤페이, 조반니 피에르 루이 다 팔레스트리나, 토마스 모리, 오를란도 디 라소, 조스킨 드

프레즈 등이 있습니다. 음악 활동이 교회에서 귀족 법원으로 옮겨 가면서 왕과 왕비, 왕자들은

최고의 작곡가를 찾기 위해 경쟁했습니다. 많은 주요 작곡가들은 네덜란드, 벨기에, 프랑스

출신으로 프랑코 플랑드르 작곡가라고 불립니다. 그들은 유럽 전역, 특히 이탈리아에서 중요한

위치를 차지했습니다. 활발한 음악 활동을 한 다른 나라로는 독일, 영국, 스페인이 있었습니다.

 

일반적인 연습기간

바로크 양식, Category:바로크 음악

 

음악의 바로크 시대는 1600년부터 1750년까지 유럽 전역에서 바로크 양식의 예술이 번성했으며,

이 기간 동안 음악은 그 범위와 복잡성이 확대되었습니다. 바로크 음악은 최초의 오페라가

작곡되면서 시작되었습니다. 바로크 시대에는 여러 개의 독립적인 멜로디 라인이 동시에 사용되는

다성 대위법 음악이 중요했습니다. 독일 바로크 작곡가들은 현악기, 금관악기, 목관악기 등의 작은

앙상블과 파이프 오르간, 하프시코드, 클라비코드 등의 합창단 및 건반악기를 위해 작곡했습니다.

이 시대에는 푸가, 발명, 소나타, 협주곡 등 몇 가지 주요 음악 형식이 후대에 확대, 발전된 것으로

정의되었습니다. 후기 바로크 양식은 타성적으로 복잡하고 장식이 풍부했습니다. 바로크 시대의

중요한 작곡가로는 요한 세바스티안 바흐: 첼로 모음곡, 조지 프리드리히 헨델: 메시아, 게오르크

필립 텔레만, 안토니오 비발디: 사계 등이 있습니다.

 

다음 포스팅에서는 "음악의 역사(2)"에 대해서 소개해 드리겠습니다.